Đã 6 ngày kể từ khi Pang Kuan bắt đầu tự cách ly mình trong một không gian có kích thước bằng chiếc hộp – không phải vì Covid-19 mà đây là một tác phẩm biểu diễn nghệ thuật trực tiếp của anh.

“Tôi sẽ ăn uống, giải trí, đi vệ sinh và ngủ trên không gian rộng 6,25m2, cao 1,2m này trong vòng 14 ngày”- nghệ sĩ người Bắc Kinh chia sẻ trên Weibo hôm 21/4 – 2 ngày trước khi dự án nghệ thuật này bắt đầu. “Tôi có nước, cơm, rượu, đồ ăn vặt, những bộ quần áo hợp thời trang nhất, một chiếc ghế và nhà vệ sinh”.

Mặc dù ít được biết đến qua các tác phẩm nghệ thuật nhưng Pang là một cái tên quen thuộc trong các hoạt động âm nhạc. Anh là thành viên của ban nhạc rock New Pants – nhóm nhạc trở nên nổi tiếng sau khi giành chiến thắng trong một cuộc thi truyền hình dành cho các ban nhạc vào năm 2019.

Hiện vẫn không rõ lý do Pang chọn cách tự cô lập và phát sóng trực tiếp hoạt động này tại Khu vực Nghệ thuật 798 của Bắc Kinh. Anh tự giam mình trong khu vực được đánh dấu, với những chiếc hộp nhựa đựng vật dụng cần thiết xếp chồng lên nhau bên cạnh một nhà vệ sinh di động.

Màn biểu diễn của Pang ở thời điểm này có lẽ là để phản ánh việc hàng chục triệu người Trung Quốc buộc phải cách ly trong nhà khi chính quyền nước này cố gắng ngăn chặn sự lây lan của Covid-19.

Ở Thượng Hải, có 25 triệu người đang trong tuần thứ 4 phải cách ly. Trong khi đó, Bắc Kinh đã cho xét nghiệm hàng loạt ở 12 quận của thủ đô trong bối cảnh mới. Chính quyền các thành phố khác như Hàng Châu, Thường Châu cũng thắt chặt quy định với một số trường hợp.

Màn trình diễn của Pang , mặc dù mở cửa cho công chúng tới xem tận mắt vào ngày đầu tiên, nhưng sau đó đã bị đóng cửa để phù hợp với công tác phòng dịch. 

Vì thế, Pang đã phát sóng trực tiếp trên kênh video WeChat của khu triển lãm 24h/ngày, thu hút hơn 3 triệu lượt xem tính đến chiều ngày 26/4. Các sinh hoạt hằng ngày của anh đều được công khai cho tất cả người xem.

Pang chủ yếu được nhìn thấy nằm trên giường, xem điện thoại và ngồi trên sofa. Thỉnh thoảng, anh cũng đứng dậy vươn vai, cầm bút để viết, ăn đồ ăn nhanh và dùng phòng tắm khi cần thiết. 

Chủ sở hữu phòng triển lãm Fang Fang cũng xuất hiện trên màn hình nhiều lần. Anh đeo mặt nạ chống độc để mang chất thải của Pang ra ngoài. 

Pang không tương tác với người xem trong các buổi phát trực tiếp mặc dù tràn ngập các bình luận được gửi đi. Nhiều người tỏ ra thích thú với màn trình diễn của anh, trong khi những người khác thì băn khoăn. 

Tuy nhiên, không phải ai cũng thích màn trình diễn của anh. Một số nhà phê bình nghệ thuật chỉ trích anh là “chơi trội”, trong khi một số khác lại ca ngợi lòng dũng cảm của anh.

“Anh ấy có thể đã làm mất thời gian và thu hút sự chú ý của mọi người nhưng không lấy đi bất cứ nguồn tài nguyên nào” – Fang Jiashun, một nhà giáo dục nhận định. “Hành động của anh ấy thực sự đã mang lại suy nghĩ và kết nối mới cho mọi người”.

Tối ngày 25/4, Pang đã sử dụng Weibo để kết nối với các khán giả của mình. Anh nói chuyện về kho lương thực, đồng thời chia sẻ những khó khăn trong việc đun nước do nguồn điện thất thường.

Ở phần cuối của bài viết, Pang nói rằng anh đang thiếu một vật dụng thiết yếu: “Tôi không mang đủ đồ lót”.

Đăng Dương(Theo Sixth Tone)       

Cuốn sách là những bài học thú vị trong kinh doanh và cuộc sống của tác giả thông qua nhiều câu chuyện trải nghiệm giản dị, gần gũi, rất thật và rất đời. Bạn có thể đọc sách để tham khảo một cuộc đời, từ đó định vị lối đi riêng phù hợp với mình. Đặc biệt với độc giả là phụ nữ, tác phẩm sẽ gợi lên cảm hứng, sống can đảm và nhiều hi vọng hơn.

Tác giả cũng thể hiện tất cả sự dịu dàng của mình một cách tự nhiên, không cố gồng lên né tránh mọi vấn đề của cuộc sống, mà đối diện bằng tâm thế vững chãi từ bên trong. Cô luôn có niềm tin vào bản thân, sự chăm chỉ lao động, biết tích lũy kiến thức, kinh nghiệm và quản lý tài chính, luôn coi trọng giá trị cốt lõi của trí tuệ và yêu thương trong mọi việc.

Tại lễ ra mắt, nhà báo Nguyễn Tuấn Anh cho biết đã hứa với Hồng Nguyễn nếu sách Phụ nữ và Tự do tái bản sẽ là người viết lời giới thiệu.

"Và tôi - với tất cả sự mừng vui - đã 'phải' làm điều đó sớm hơn dự kiến. Xây dựng thương hiệu cá nhân, theo tôi, trước tiên là một quá trình tạo giá trị cho chính bản thân, sau là đem chia sẻ giá trị đó với cộng đồng. Khi những giá trị đó được cộng đồng công nhận thì chúng ta mới bắt đầu có thương hiệu. Càng nhiều người công nhận thì thương hiệu càng lớn. Tác giả Hồng Nguyễn đang làm theo đúng quy trình này với cách đóng gói kiến thức trong một cuốn sách để chia sẻ với cộng đồng.

Nhiều người đang tự xuất bản sách, nhưng xuất bản sách thành công thì ít người làm được. 2.000 cuốn sáchPhụ nữ và Tự dođược bán hết chỉ sau vài tháng phát hành cùng với rất nhiều phản hồi tích cực không chỉ đơn thuần do người mua yêu quý tác giả, mà trên hết là nội dung hữu ích của cuốn sách đã “chạm” đến bạn đọc (có cả bạn đọc nam) và tự nó lan toả mạnh mẽ một cách tự nhiên", nhà báo Nguyễn Tuấn Anh bày tỏ.

Phụ nữ và Tự do: Thay đổi tư duy, thay đổi cuộc đờitái bản lần 1 của tác giả Hồng Nguyễn gồm 7 phần: Thay đổi tư duy, thay đổi cuộc đời; Vượt qua nốt trầm cuộc sống; Chân dung người phụ nữ thông minh hạnh phúc; Phụ nữ và sự nghiệp; Tư duy khởi nghiệp thành công; Bí quyết khởi nghiệp kinh doanh online; Thay đổi thái độ về tiền bạc để trở nên giàu có. 

Nguyên Vũ cho biết rất vinh dự khi được sự tin tưởng của Viện phát triển doanh nghiệp và tài năng Việt Nam. Anh xem đây là trọng trách và sẽ cố gắng hoàn thành tốt vai trò của mình trong việc kết nối, tạo nhiều chương trình có tác động tích cực đến các doanh nhân, doanh nghiệp.

"Tôi vẫn chưa quen với việc được mọi người gọi là 'Viện phó'. Tôi vốn thích làm những điều tích cực cho cộng đồng. Hoạt động nghệ thuật hơn 30 năm, đã kinh doanh ở nhiều lĩnh vực như nhà hàng, khách sạn... nên tôi cảm thấy mình phù hợp với vai trò này", Nguyên Vũ chia sẻ. 

Nguyên Vũ sinh năm 1975. Bắt đầu con đường âm nhạc từ những năm 1990, sau khi đạt giải A cuộc thi Tiếng hát học sinh sinh viên toàn quốc, anh ghi dấu ấn qua các ca khúc như Dòng sông tình yêu, Phố kỷ niệm, Khúc dương cầm cho em... Nguyên Vũ cũng tham gia diễn xuất, góp mặt trong nhiều phim như Dollar trắng, Lấy vợ Sài Gòn, Tấm hộ chiếu vào đời, Chuông reo là bắn...

Anh còn được biết đến trong vai trò MC, giám khảo của một số chương trình truyền hình, gameshow như Hát với ngôi sao, Nốt nhạc vui, Ngôi sao Tiếng hát truyền hình, Nhịp cầu âm nhạc... 

Đầu năm 2024, Nguyên Vũ trở lại đường đua âm nhạc khi ra mắt MV Ba má ơi con hứa lấy vợ. Vì năm nay là cột mốc đánh dấu 30 năm làm nghề, anh đã ấp ủ nhiều kế hoạch âm nhạc. Ở độ tuổi U50, nam ca sĩ giữ kín chuyện đời tư, cho biết niềm vui của mình là được quây quần bên gia đình, đặc biệt là mẹ. 

MV "Ba má ơi con hứa lấy vợ" của Nguyên Vũ:

Adele Bloch-Bauer là ai?

Chân dung Adele Bloch-Bauer Ilà tác phẩm chân dung quan trọng nhất của Gustav Klimt. 

Vào thời điểm bước sang thế kỷ 20 ở Vienna (Áo), một người Do Thái giàu có là Ferdinand Bloch-Bauer thuê họa sĩ Klimt vẽ chân dung vợ mình - Adele. Lúc này, Klimt nổi lên nhờ vị trí dẫn đầu phong trào Ly khai Vienna. 

Theo Daily Art, bản thân Adele Bloch-Bauer cũng là một nhân vật được đánh giá cao trong nền nghệ thuật Vienna. Thiếu phụ xinh đẹp, giàu sang và có địa vị xã hội thường xuyên tổ chức các buổi gặp gỡ nghệ sĩ, hỗ trợ cho những người như Klimt.

Khi nhận đơn đặt hàng, Klimt bắt tay vào quá trình vẽ tốn nhiều công sức kéo dài 4 năm. Sau khi chiêm ngưỡng những bức tranh khảm vàng Byzantine ở Ravenna (Italy), Klimt hoàn toàn đắm chìm trong “Giai đoạn vàng” khi ông bắt đầu vẽChân dung Adele Bloch-Bauer I còn được gọi là Quý bà Vàng.  

Sau hàng trăm bản phác thảo sử dụng một số trang phục được thiết kế đặc biệt, Klimt đã cho ra mắt phiên bản cuối cùng vào năm 1907. Giống hầu hết các bức chân dung của Klimt, Chân dung Adele Bloch-Bauer I thể hiện người mẫu khá chân thực. Khuôn mặt gợi cảm, bí ẩn, má ửng đỏ của Adele nổi bật giữa nền vàng lấp lánh. 

Mối quan hệ họa sĩ và nàng thơ 

Bức tranh đã được trưng bày trong căn hộ lộng lẫy của gia đình Bloch-Bauer ở Vienna. 

Thích thú với bức tranh nổi bật, bừng sáng cả không gian, Ferdinand đề nghị Klimt vẽ bức chân dung thứ hai của Adele vào năm 1912. Lúc này, Klimt đã từ bỏ “Giai đoạn vàng” để chuyển sang sử dụng bảng màu rực rỡ. Tuy nhiên, thiên hướng vẽ các chi tiết trang trí chỉn chu của Klimt vẫn nguyên vẹn.

Ngoài hai bức chân dung, nhà Bloch-Bauer còn thêm một số bản vẽ phong cảnh của Klimt vào bộ sưu tập nghệ thuật Áo hiện đại của họ. Adele dành cả căn phòng để trưng bày các tác phẩm đó, thậm chí có một bức ảnh đóng khung của nghệ sĩ.

Có tin đồn mối quan hệ của Adele Bloch-Bauer với Gustav Klimt vượt quá phạm vi nghệ sĩ và nàng thơ. Một số nhà sử học còn suy đoán vẻ đẹp của Adele truyền cảm hứng cho những kiệt tác khác của Klimt - chẳng hạn như The KissvàJudith I.

Bức tranh lưu lạc 60 năm 

Năm 1925, Adele đột ngột qua đời vì bệnh viêm màng não ở tuổi 42. Chồng cô - Ferdinand, đã trưng bày bức chân dung của vợ tại nhà cho đến khi Thế chiến II bắt đầu.

Khi Đức Quốc Xã xâm chiếm Áo vào năm 1938, Ferdinand trốn khỏi đất nước. Căn hộ của ông và bộ sưu tập nghệ thuật bị Đức Quốc xã tịch thu. Giống như nhiều người Do Thái phải rời bỏ quê hương, Ferdinand không bao giờ lấy lại được tài sản của mình. 

Chiến tranh kết thúc, Chân dung của Adele Bloch-Bauer Ithuộc sở hữu của chính phủ Áo, trưng bày tại Belvedere Gallery ở Vienna trong 60 năm. Bảo vật được ca ngợi là “Mona Lisa của Áo”.

Những người còn sống của nhà Bloch-Bauer đã cố gắng nhưng không đòi lại được tài sản của gia đình. Năm 2000, Maria Altmann, cháu gái của Ferdinand khi đó sống ở Mỹ, tiếp tục yêu cầu trả lại các bức tranh, bao gồm Chân dung Adele Bloch-Bauer I, cho những người thừa kế hợp pháp. 

Tình tiết quyết định chiến thắng 

Vụ kiện đã thu hút được sự chú ý của quốc tế do giá trị nghệ thuật và mức độ quan trọng của tác phẩm. Nước Áo cố giữ bức tranh, vin vào ý nguyện trước khi mất của Adele. Cô viết: “Tôi yêu cầu chồng tôi sau khi anh ấy qua đời hãy để lại 2 bức chân dung và 4 bức phong cảnh của Gustav Klimt cho Phòng trưng bày Quốc gia Áo ở Vienna”. 

Tuy nhiên, vào thời điểm đó các tác phẩm không thuộc quyền sở hữu của Adele. Bởi vậy, di chúc của cô không có hiệu lực thi hành. Ngoài ra, Ferdinand, người chủ trên thực tế, đã quyết định để lại những bức tranh của Klimt cho các cháu của mình, bao gồm bà Altman. 

Cuối cùng, phòng trưng bày Belvedere buộc phải giao bức tranh quý giá cho con cháu dòng họ Bloch-Bauer vào năm 2006. 

Bức tranh lập mức giá kỷ lục 

Năm 2006, bà Altmann bán bức tranh với giá 135 triệu USD - mức kỷ lục trong hội họa thời điểm đó. Không ai trong gia đình có đủ khả năng để giữ bảo vật lại vì chi phí bảo hiểm quá cao. Ngoài ra, bà Altmann phải chia sẻ bức tranh cùng với những người thừa kế khác. 

Luật sư E. Randol Schoenberg khẳng định: “Động lực chính là nói lên sự thật về những gì đã xảy ra. Bạn biết đấy, thậm chí không ai nghĩ chúng tôi sẽ thắng”. 

Dù nhận được khoản tiền lớn, bà Altmann không tiêu xài hoang phí. Bà dùng tiền chi trả cho việc chăm sóc tại nhà trước khi qua đời vào năm 2011. Bà đã rất hào hứng khi mua một chiếc máy rửa bát mới. 

Hiện nay, tác phẩm được trưng bày tại Neue Galerie (New York, Mỹ) cùng với bộ sưu tập ấn tượng về nghệ thuật Đức và Áo cùng thời kỳ. 

Bức tranh trải qua 13 kiếp nạn