Soi kèo phạt góc MU vs Villarreal, 2h ngày 30/9

Siddal là một họa sĩ nhưng được biết tới nhiều qua vai trò người mẫu tranh. Vẻ đẹp thanh tao đã khiến cô gái người Anh trở thành nàng thơ của nhiều nghệ sĩ tiền Raphael. Nhưng việc làm mẫu không phải lúc nào cũng dễ dàng. Để tạo hình cho bức Opheliacủa John Everett Millais, Siddal ngâm mình trong nước lạnh vào mùa đông. Sau đó, cô bị viêm phổi và bắt đầu dùng thuốc phiện để giảm đau.

Nàng thơ mỹ miều đính hôn với họa sĩ Dante Gabriel Rossetti suốt 10 năm mà không cưới do lo lắng gia đình nổi tiếng của Rosetti sẽ phản đối. Trong những năm tháng đó, họa sĩ người Anh có thêm nhiều cuộc tình khiến Siddal đau khổ và nghiện thuốc phiện nặng hơn, sức khỏe suy kiệt. Khi biết chuyện, Rossetti lập tức tổ chức lễ cưới với cô vào năm 1860. 

Lúc này, Siddal yếu đến mức được bế đến nhà thờ để dự đám cưới của chính mình. Theo Barnebys, 1 năm sau, cô có thai nhưng bị sảy và trở nên trầm cảm. Cùng năm đó, cô có thai lần 2. Tới tháng 2/1862, Siddal tự sát ở tuổi 33. 

Marie-Hortense Fiquet (1850-1922)

Paul Cézanne kết hôn với Marie-Hortense Fiquet năm 1886 - khi con trai của họ đã tròn 14 tuổi. Cuộc hôn nhân không hạnh phúc, phần lớn thời gian, họ sống ly thân. Tuy nhiên, Hortense là người mẫu ưa thích của Cézanne và phải tạo dáng suốt nhiều giờ cho họa sĩ người Pháp vẽ. 

Jeanne Hébuterne (1898-1920)

Khi gặp Amedeo Modigliani ở Paris (Pháp) năm 1917, Jeanne Hébuterne (19 tuổi) là một nữ sinh nghệ thuật tài năng. Modigliani là một họa sĩ xuất sắc nhưng nghèo khổ, nghiện rượu và ma túy nên gia đình Hébuterne nhất mực phản đối mối quan hệ của 2 người. 

Dù vậy, Hébuterne vẫn quyết định sống chung và sinh con cho Modigliani. Khi người vợ 21 tuổi mang thai lần thứ 2, Modigliani bị bệnh viêm màng não do lao, qua đời ngày 24/1/1920. Vì quá đau buồn, Hébuterne nhảy từ tầng 5 xuống. Đứa con chưa chào đời của hai người chết cùng cô. Con gái đầu lòng của họ lúc ấy mới chỉ 14 tháng tuổi.

Modigliani và Hébuterne được chôn cất riêng. Đến năm 1930, gia đình Hébuterne cho phép di chuyển thi hài của cô để cặp đôi chung nơi chôn cất. Bia mộ của họa sĩ ghi: "Bị Thần Chết đánh gục vào khoảnh khắc vinh quang" còn bia của nàng thơ lụy tình viết: "Người bạn đồng hành tận tụy với sự hy sinh cao cả".

Olga Chochlowa (1891-1955)

Có lẽ không nghệ sĩ nào có nhiều nàng thơ cũng là người tình như Pablo Picasso. Họa sĩ người Tây Ban Nha gặp vũ công Olga Chochlowa ở Rome (Italy) năm 1917 khi ông thiết kế trang phục và bối cảnh sân khấu cho vũ đoàn. Họ kết hôn ở Paris năm 1918 và có con trai 3 năm sau đó. Picasso có mối quan hệ ngoài luồng với Marie-Thérèse Walter nên sống ly thân với vợ nhưng họ không bao giờ ly hôn.

Marie-Thérèse Walter (1909-1977)

Từ năm 1927, Marie-Thérese Walter là tình nhân bí mật của Picasso cho đến năm 1935, khi con gái Maya của họ chào đời. Picasso bị vẻ đẹp của Walter mê hoặc và đã vẽ cô rất nhiều lần. Bức tranh Nude, Green Leaves and Bust vẽ Walter được trả 106 triệu USD vào năm 2010, khi đó đây là bức tranh đắt nhất của Picasso trên thị trường đấu giá.

Trong thời gian sống chung với Walter, Picasso hẹn hò với một số phụ nữ khác trong đó có Dora Maar - họa sĩ, nhiếp ảnh gia siêu thực. Năm 1940, mối quan hệ của Walter và Picasso kết thúc. Sau cái chết của Picasso vào năm 1975, Walter cảm thấy tiếp tục cuộc sống không có ông thật khó khăn. Theo New York Times, ngày 20/10/1977, bà tự sát tại Juan-les-Pins, miền Nam nước Pháp. 

Dora Maar (1907-1997)

Ngay từ năm 1935, Marie-Thérèse Walter bước vào cuộc chiến giành tình cảm của Picasso với nhiếp ảnh gia Dora Maar. Sau 3 năm, người thắng cuộc là Dora. Nàng thơ mới của Picasso xuất hiện trong rất nhiều bức chân dung với hình ảnh người phụ nữ đau khổ, bị tra tấn. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất là Người đàn bà khóc. 

Nhưng chẳng bao lâu sau, Picasso rời bỏ Dora vào năm 1943 để sà vào vòng tay của Françoise Gilot, 21 tuổi. Dora rơi vào trầm cảm nặng. Sau đó, bà dần hồi phục, chuyển sang vẽ tranh và đạt được những thành tựu nhất định. 

Bê bối phía sau bức tượng vũ công nhỏ bị nhận xét là 'đồi trụy'

Trong tập 19 của phim, bà Mỹ Hà có một cú tát trời giáng dành cho Ánh Dương khi cô không có mặt trong viện lúc chồng nguy kịch. Nhân vật thể hiện nhiều cảm xúc đan xen, vừa sợ hãi khi con trai đứng trước cửa tử, vừa tức giận khi con dâu không túc trực bên cạnh, tất cả được dồn nén vào một cái tát. 

“Cảnh quay khá thoải mái vì chúng tôi biết nương vào nhau để diễn xuất. Diệp Bảo Ngọc chỉ nhận cái tát mạnh nhất của tôi trong cảnh cận, còn ở những góc máy khác, đạo diễn đã canh góc cho tôi có thể diễn lại cảnh tát mà Ngọc không bị thương nhiều”, Mỹ Duyên chia sẻ. 

Phân cảnh cao trào này đang thu hút 2 triệu lượt xem trên mạng xã hội. Nhiều khán giả dành lời khen ngợi cho diễn xuất ấn tượng của hai người. Đặc biệt, nhân vật của Mỹ Duyên được nhận xét là “mẹ chồng ghê gớm bậc nhất màn ảnh”. 

Mỹ Duyên cho biết bản thân là một người mẹ, chị thấy bà Mỹ Hà đáng thương hơn đáng ghét. Chỉ vì quá yêu thương và muốn bảo vệ con mình mà bà có cách hành xử chuyên quyền, độc đoán. Nhân vật này có diễn biến tâm lý phức tạp, khiến nữ nghệ sĩ muốn hóa thân và dành gần nửa năm để ra Bắc quay phim.

Theo Mỹ Duyên, bạn diễn Diệp Bảo Ngọc làm việc hết sức chuyên nghiệp. Cả hai vốn sinh sống ở Sài Gòn nên khi cùng ra Bắc đóng phim, họ có nhiều sự đồng cảm.

Cặp đôi có những chia sẻ trong công việc và đời sống, thân thiết như hai chị em. Chính sự tôn trọng, yêu thương bạn diễn khiến hai người thể hiện vai mẹ chồng nàng dâu ăn ý.

Nếu như cảnh tát Diệp Bảo Ngọc được thực hiện trơn tru thì NSƯT Mỹ Duyên lại gặp khó khăn trong cảnh bà Mỹ Hà nghe tin con trai tỉnh lại. Bởi trước khi thực hiện cảnh này, nữ diễn viên đã quay nhiều phân đoạn la hét nên đuối sức. 

Sau hơn 2 tiếng tập trung cao độ và được đạo diễn nuôi lại cảm xúc, nữ NSƯT đã hoàn thành cảnh quay. “Khi quay xong, đạo diễn đến ôm tôi và nói: 'Tuyệt vời quá chị Duyên ơi, được rồi'. Lúc đó tôi mới thả lỏng và hạnh phúc vì thực hiện tốt cảnh quay khó nhất đối với mình trong phim này”, NSƯT Mỹ Duyên tâm sự.

Đóng vai mẹ chồng ghê gớm, NSƯT Mỹ Duyên nhận được nhiều câu hỏi về tiêu chí lựa chọn và cách đối xử với con dâu sau này. Chị cười nói không có đáp án chính xác vì không ai nói trước được tương lai.

Ở vai trò làm mẹ, chị cũng giống nhiều người - luôn yêu thương, xem con là số một. Do đó, mọi cách cư xử của mẹ chồng thế nào tùy thuộc vào chính người con dâu trong gia đình. 

Phim Sống để yêu thương phát sóng tối thứ 2, 3 hàng tuần trên kênh THVL1.

Ảnh, clip:ĐPCC

Phát biểu khai mạc triển lãm, bà Trần Thị Hương, Phó Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam cho biết, tranh sơn mài Việt Nam là tiếng nói riêng, phản ánh tình cảm, đam mê và sự khéo léo, kiên trì của người họa sĩ. Việc sử dụng chất liệu sơn ta lâu đời kết hợp với nghệ thuật tạo hình hiện đại đã đem đến những giá trị đặc sắc cho tranh sơn mài Việt Nam. Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hiện đang gìn giữ, tôn vinh, bảo quản hàng trăm tác phẩm sơn mài giá trị, minh chứng cho chặng đường phát triển gần trăm năm của hội họa sơn mài hiện đại, trong đó một số tác phẩm đã được công nhận là Bảo vật Quốc gia.

Triển lãm lần này, Ban tổ chức lựa chọn 50 tác phẩm, giới thiệu đến công chúng quốc tế ở hai nội dung chính: Đất nước và Con người Việt Nam. Đó là những khắc họa đẹp về thiên nhiên và phản ánh tính cách hiền hòa, yêu chuộng hòa bình, cần cù, chịu khó của người dân Việt Nam. Những tác phẩm này hàm chứa tinh thần dân tộc, là tâm tư, tình cảm của các thế hệ họa sĩ Việt Nam. Dưới lăng kính nghệ thuật, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng giúp công chúng có cái nhìn khái lược về lịch sử phát triển và nét độc đáo riêng có của hội họa sơn mài Việt Nam.

Ông Trần Quốc Khánh, Phó Vụ trưởng Vụ Ngoại giao văn hóa và UNESCO cũng chia sẻ: "Lần đầu tổ chức một triển lãm hội họa trực tuyến trong bối cảnh phòng chống dịch COVID-19 là điều rất thách thức, song chúng tôi rất háo hức vì nó thể hiện tinh thần sáng tạo và chủ động thích ứng của Việt Nam. Chúng tôi hy vọng triển lãm này sẽ góp phần đưa sơn mài – một nghệ thuật rất độc đáo của Việt Nam - tới gần hơn với công chúng và bạn bè quốc tế, trong đó có cộng đồng người Việt Nam ở nước ngoài".

Triển lãm Tranh sơn mài Việt Nam được thiết kế theo định dạng 3D, với hai ngôn ngữ là Tiếng Anh và Tiếng Việt. Triển lãm giới thiệu 50 tác phẩm sơn mài tiêu biểu của các danh họa Việt Nam qua nhiều thời kỳ, trong đó có bức Bình phong của danh họa Nguyễn Gia Trí – một trong những tác phẩm xuất sắc được công nhận là Bảo vật Quốc gia. Dịp này, Ban tổ chức còn giới thiệu lịch sử phát triển và các kỹ thuật chế tác tranh sơn mài qua phim tư liệu. Người xem tham quan triển lãm và xem phim tư liệu tại địa chỉ: http://trienlamtranhsonmai.trienlamao.net.

Tình Lê

36 tác phẩm ra đời từ trại sáng tác mỹ thuật

Sau 14 ngày tổ chức, ngày 30/11, Bảo tàng Lịch sử Quân sự Việt Nam đã tổ chức bế mạc trại sáng tác mỹ thuật đề tài Lực lượng vũ trang-Chiến tranh cách mạng năm 2021 tại Hà Nội.

"Vì giá cước đường hàng không đi châu Mỹ rất đắt nên tôi tinh gọn đạo cụ mang đi biểu diễn, chỉ hơn 100kg. 

Trước đây, tôi dùng tấm tôn làm bể biểu diễn. Dù tôn nhẹ nhưng một mình bê cũng rất nặng. Sau tôi nghĩ đến lưới sắt có những cái ô nhỏ nhưng chịu được lực. Tôi cắt ra rồi thuê thợ hàn lắp ráp thành bể chứa được khoảng 3m3 nước. Lần này, sân khấu được sơn thếp vàng, thếp bạc, có chữ Thọ và 2 con rồng mỗi bên, mái ngói đỏ cắt dán kỳ công. Khán giả rất thích, ra vào chụp ảnh liên tục", nghệ sĩ Phan Thanh Liêm chia sẻ.

Dù từng biểu diễn rối nước ở nhiều nước, nghệ sĩ Phan Thanh Liêm vẫn không khỏi bùi ngùi, xúc động khi diễn tại Brazil.

"Người Việt ở đây rất ít nên khi xem rối nước, họ nhớ quê hương da diết. Khán giả rất thích, có một phụ nữ Việt lấy chồng Brazil đưa cả gia đình tới. Bố mẹ chồng của cô ấy ngày nào cũng xem đi xem lại, từ sáng tới chiều mới về. 

Có những cô gái Việt mặc áo dài lặn lội từ xa tới vì nhớ nhà, nhớ quê. Họ chia sẻ, vì nhớ nhà nên biết có nghệ sĩ Việt Nam sang biểu diễn, đã không quản ngại đường xa để gặp đồng bào và xem tích trò rối nước truyền thống", nghệ sĩ kể.

Nghệ sĩ Phan Thanh Liêm chia sẻ, khi biểu diễn ở Brazil, anh thường giao lưu với khán giả, giới thiệu vẻ đẹp và bản sắc văn hóa độc đáo của Việt Nam, đồng thời mời họ đến thăm đất nước mình.

Một mình vác sân khấu rối nước đi khắp thế giới

Nghệ sĩ Phan Thanh Liêm là đời thứ 7 trong gia đình có truyền thống biểu diễn múa rối nước. Cha anh, nghệ nhân Phan Văn Ngải, là tác giả nhà thủy đình lưu động và “cha đẻ” của hình tượng chú Tễu trưng bày tại Bảo tàng Louvre (Pháp).

Trong thời gian tham gia đoàn múa rối nước gia đình, anh nhận ra sân khấu lớn quá cồng kềnh, khó di chuyển, không phù hợp với nhóm biểu diễn nhỏ. Vì thế, anh sáng tạo sân khấu múa rối nước thu nhỏ, ra mắt năm 2000.

Có thể nói, Phan Thanh Liêm là nghệ sĩ Việt Nam mang rối nước đi nước ngoài nhiều nhất. Suốt gần một phần tư thế kỷ qua, gần như năm nào anh cũng mang múa rối nước đi biểu diễn ở các nước như: Ba Lan, Thái Lan, Đức, Pháp, Nhật, Hàn Quốc, Italia, Anh, Canada, Malaysia, Trung Quốc, Mỹ… 

Kỷ niệm đáng nhớ nhất của nghệ sĩ Phan Thanh Liêm là năm 2022, khi đi diễn tại Hàn Quốc.

"Sân khấu được lắp đặt tại công viên Seoul, vừa diễn được một ngày thì trời mưa lớn. Về khách sạn trú thì người của ban tổ chức báo sân khấu trôi, tôi vội vàng ra điểm diễn, nước dâng rất nhanh, không cứu vãn được gì. Mất con rối là mất diễn viên, tôi phải bỏ trò, lòng buồn không tả nổi", nghệ sĩ nhớ lại.

Năm 2018 tại Ý, sát giờ diễn, bể nước bị rò do nilon rách. Anh phải nhờ một họa sĩ địa phương giúp mua nilon, sau đó tự tháo lắp, bơm nước... từ đầu.

"Chuyện như thế này ở Việt Nam tuy vất vả nhưng mình còn biết tiếng, nhờ mọi người hiểu ngay. Tôi không biết tiếng Anh, lúc có phiên dịch, có lúc không. Vì thế, nếu không đam mê sẽ không thể chịu được vất vả", nghệ sĩ bày tỏ.

Đi nhiều nước, Phan Thanh Liêm thấy người Nhật và Hàn rất văn minh khi xếp hàng. Anh kể, lần diễn ở Nhật nắng chang chang, có cây lớn che nhưng từ người lớn đến trẻ con cứ ngồi yên ở sân xem chứ không chạy vào trốn nắng. Họ xếp hàng kể cả khi mưa tầm tã để được xem biểu diễn vì rất thích rối nước. 

Nghệ sĩ mong muốn tiếp tục lưu diễn quốc tế để quảng bá sâu rộng hơn nét văn hóa truyền thống độc đáo của Việt Nam.

Nghệ sĩ Phan Thanh Liêm biểu diễn rối nước ở Brazil:

Ảnh, video: NVCC

Ảnh: T.Lê

Đây là tập thơ thứ 49 của tôi vừa ra mắt tại Canada, tiếp theo mạch nguồn được khai sinh từ năm 1986, năm bắt đầu đổi mới ở Việt Nam, về số phận con người. Mà con người, như có lần tôi đã nói, là vấn đề trung tâm của thơ ca nhân loại, mang tính toàn cầu. Càng ngày, chúng ta càng sống trong một thế giới không ổn định với chiến tranh, khủng bố, sự bất công, áp bức và đói nghèo.

- Có nhận xét rằng thơ ông thể hiện nỗi buồn của con người khi cái thiện bị cái ác lấn lướt và sự thật - giả lẫn lộn. Ý kiến của ông thế nào?

Tôi nghĩ, từ xưa đã thế nhưng hiện nay nó thành vấn đề gay gắt vì chúng ta chú ý nhiều hơn. Và nó cũng thể hiện với cấp độ cao hơn, tương ứng với sự phát triển của kinh tế và đời sống xã hội. Ngày xưa không có cướp ngân hàng, không có các vụ lừa đảo chiếm đoạt nhiều tỷ đồng qua Internet… Tôi có câu thơ: “Cái ác vỗ vai cái thiện/ Cả hai cùng cười đi về tương lai…” mà một số tỉnh thành đã lấy làm đề thi chọn học sinh giỏi. Dường như không cách nào hạn chế vấn nạn này. Ngay cả đình, chùa, đền, miếu linh thiêng cũng thành nơi kinh doanh kiếm tiền. 

- Nhà thơ Hữu Thỉnh cho rằng ông luôn thu nạp được những dung lượng của văn hóa và có phong cách sáng tạo riêng. Ông có thể nói về quá trình hình thành phong cách này và làm thế nào để duy trì sự độc đáo đó?

Tên tập thơ Đi một mình(Go alone)là tôi lấy ý từ hai chữ "Độc hành" của nhà thơ Hữu Thỉnh khi ông nhận xét về thơ tôi. Ông nói: “Trần Nhuận Minh có nhiều bài thơ rất hay. Ông có nhiều thành tựu, được tặng nhiều giải thưởng. Nhưng ông không dừng lại ở đâu hết. Ông đang độc hành trên con đường sáng tạo, một mình một kiểu…”.

Còn hình thành được phong cách hay duy trì sự độc đáo thì theo tôi, điều tưởng như rất khó ấy, thực ra lại dễ dàng đạt được. Bạn hãy lắng nghe trái tim nói gì, có nghe thấy không? Có khi tiếng tim ấy “một mình mình biết, một mình mình hay” (Truyện Kiều- Nguyễn Du). Nghĩa là nó "tự có" ở trong bạn, lặng lẽ và bền bỉ, bạn chỉ cần nhận ra, nhân rộng lên và bắt nó phải theo mình đến tận cùng; thôi thúc bạn cầm bút, có khi không cần cả bút, nó vẫn tự ra đời trong trí nhớ hay hiển hiện ở giấc mơ… Tôi nhớ một câu nói của một nhà thơ Pháp: “Hãy đập vào trái tim mình. Thiên tài là ở đấy!” 

- Nhà nghiên cứu Hoa Kỳ - William Hanbury Tenison đánh giá thơ ông có khả năng thu hút người đọc bằng tính chất vô thường và phù du. Ông xây dựng hình ảnh và nhịp điệu trong thơ như thế nào để đạt được hiệu quả đó?

Tôi có may mắn là được các nhà phê bình và bạn đọc chú ý, kể cả ở trong nước và quốc tế. Các bài viết đã đăng báo in sách về thơ tôi, rút ra chọn lại rồi đưa in cũng được đến 4 tập, mỗi tập khoảng 300 - 400 trang. Ông William viết về tôi có 2 điều: Một là, về chủ thuyết, tôi không theo hẳn một chủ nghĩa nào. Tuy thế, vẫn thấy triết học của Lão Tử ảnh hưởng đến tôi nhiều hơn. Hai là, thơ tôi không giáo huấn, không bắt buộc người đọc phải hiểu theo cách hiểu của tác giả.

William viết một câu rất lạ: “Tôi đang đọc bài thơ này hay nó đang đọc tôi?”. Thật sự, chưa thấy ai viết về thơ tôi như thế. 

- Là một nhà thơ hào phóng trong việc chia sẻ trải nghiệm cá nhân, ông muốn độc giả cảm nhận điều gì khi đọc thơ mình? 

Tôi quan niệm rằng ai cũng có quyền cảm nhận theo cách của mình, có thể tự đưa ra kết luận, thậm chí chả cần kết luận nào. Người đọc cứ bị dẫn dụ bởi các câu thơ, đơn giản vậy thôi. 

Nhưng tôi rất muốn độc giả đọc thơ Trần Nhuận Minh sẽ biết thương người hơn và sống tốt hơn, biết chia sẻ và giúp đỡ người khác, hay ít nhất cũng không làm tổn thương đến ai. Đó cũng là thông điệp giản dị của thơ tôi.

Nhà thơ Trần Nhuận Minh sinh năm 1944, tại Hải Dương, sống và viết tại Quảng Ninh từ năm 1962 đến nay, nhiều năm được bầu làm Chủ tịch Hội Văn học nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh, ủy viên Hội đồng thơ Hội Nhà văn Việt Nam...

Ông đã ra mắt 52 tác phẩm ở nhiều thể loại: sáng tác (thơ và tiểu thuyết), lý luận phê bình văn học, nghiên cứu văn hóa và lịch sử, biên khảo giới thiệu một số nhà thơ lớn nước ngoài. Nhiều tác phẩm được dịch ra các ngôn ngữ khác nhau, được tái bản nhiều chục lần ở trong nước, được đưa vào dạy và học trong trường phổ thông từ năm 1980 đến nay, được tặng nhiều giải thưởng văn học ở trong nước và khu vực sông Mekong trong đó có Giải Nhà nước đợt 2 năm 2007.